Музыка в сериале «Sakamichi no Apollon»:

Название серии — «Moanin'» — отсылка к заглавному треку одноимённого альбома Артура Блэйки 1959 года.
Основную тему этого трека Сэнтаро выстукивает веточками по дороге в школу, затем наигрывает на пианино в подвальной студии.
А чуть позже в кадре появляется и сам альбом.

Каору исполняет для Марики «Лунный свет» (Clair de Lune) Клода Дебюсси из «Бергамасской сюиты» (Suite bergamasque, написана около 1890; отредактирована в 1905 году).

Название серии — «Summertime» — отсылает к одноимённой арии из оперы «Порги и Бесс», написанной Джорджем Гершвином в 1935 году.
Музыкальная тема Summertime породила, пожалуй, самое большое количество реприз: к настоящему моменту существует свыше 30 000 записей в исполнении различных музыкантов.

В джазовую историю композиция вошла благодаря альбому-репризе Майлза Дэвиса «Porgy and Bess» (1958), который считается первым альбомом в направлении модал-джаз.

Однако сама эта композиция в серии так и не прозвучала.

Во время джазовой импровизации (в которую впервые включился Каору) герои исполнили «Bag's Groove» Милта Джексона.

После совместной импровизации Сэнтаро напомнил Дзюну об обещанной пластинке: «Элвин Джонс?» — переспросил Дзюн.
«Ага, Томми что-то там...» — ответил Сэнтаро.
«Флэнаган» — подсказал Дзюн.
Подразумевался альбом:

Это дебютный альбом группы Томми Флэнагана, вышедший в 1957-м году. Флэнаган играл на пианино, на басу был Уилбур Литтл, а Элвин Джонс (чьё имя Сэнтаро по очевидным причинам помнил хорошо) — на ударных.
В следующем альбоме «The Cats» за ударной установкой сидел другой человек, поскольку Элвин Джонс к тому времени перекочевал в квартет Джона Колтрейна, где он и заработал свою известность…
…Таким образом, Сэнтаро обнаружил склонность досконально изучать стиль и манеру интересующих его ударников.

Название серии — «Someday my Prince Will Come» — указывает на композицию, которую Каору исполнил специально для Рики.

«Someday my Prince Will Come» — это песня для диснеевского фильма «Белоснежка и Семь Гномов» 1937-го года. Слова написал Лари Морэй, а музыку — Фрэнк Чёрчилл.
Американский Институт Киноискусства поместил её на 19-е место в списке 100 величайших песен в истории кино.

Впервые мелодия «Someday my Prince Will Come» стала использоваться в качестве джазового стандарта в 1943-м году группой Ghetto Swingers.

Каору опирался на аранжировку Билла Эванса с альбома «Portrait in Jazz», вышедшего в 1960-м году. Пластинка также появляется в серии.

(1960, по другими источникам — 1959)

Билл Эванс играл с Майлзом Дэвисом, потом основал свою группу Bill Evans Trio, и «Portrait in Jazz» стал их дебютным альбомом.

Можно увидеть оборотную сторону обложки.

Всего на альбоме 11 композиций:

Дома (точнее, в клетке за окном комнаты, расположенной на втором этаже) у Сэнтаро живёт голубка, которую он назвал Сарой.

«Сара Вон», — как он объяснил зашедшему в гости Каору. К тому моменту Каору однозначно знал, кто такая Сара Вон.

(27 марта 1924 – 3 апреля 1990)
Одна из величайших джазовых вокалисток XX-го века.

За склонность к нецензурщине её называли «Морячкой» и «Нахалкой», а за изумительный голос — «Божественной».

Успех пришёл к ней в 1942 году, до 1945-го Сара Вон работала в бигбэндах, а потом начала сольную карьеру. Как правило, ей аккомпанировали ей три пианиста.
Начиная с 1950-х, наряду с классическим джазовым репертуаром, записывала популярные шлягеры, которые выпускались отдельными синглами и принесли ей широкое признание за пределами мира джаза.

После ссоры Сэнтаро и Каору вместе импровизировали в подвале (и в процессе игры помирились) — основой послужил джазовый стандарт «But Not for Me».

В 3-й серии звучала только мелодия, в 4-й песню исполнил Дзюнъити.

Название серии — «But Not for Me» — указывает на одноимённую песню, которую исполнил Дзюнъити.
Музыку для неё написал Джордж Гершвин, а слова — его старший брат Айра.
Она предназначалась для их мюзикла «Girl Crazy» (1930) и впервые была исполнена Джинджер Роджерс, а в 1943-м году для киноверсии мюзикла — Джуди Гарланд.
Далее везде — джазовый стандарт на то и стандарт.

Во время репетиции Сэнтаро сравнил Каору с Биллом Эвансом, а для усиления сходства загладил ему волосы, как Эванс делал на ряде известных фотографий (которые стали обложками и плакатами вроде того, что висел на стене подвала, где проходила репетиция).

Включившись в игру, Дзюнъити поднёс ко рту Каору сигарету — и это другой характерный элемент имиджа знаменитого пианиста.

После этого товарищи пытались приободрить Каору, называя «Биллом Эвансом».

Когда Сэнтаро опробовал подаренные палочки (на фонарном столбе), он упомянул Макса Роуча.
Max Roach — американский джазовый перкуссионист и композитор, один из самых влиятельных музыкантов, игравших в стиле бибоп. Очевидно, ещё один кумир Сэна.

Перед выступлением в клубе (где Дзюнъити как раз исполнил «But Not for Me») можно было увидеть пластинку Чета Бейкера.

(1956)

Примечательно, что Бейкер выступал как трубач, вокалист и пианист, а на упомянутой пластинке есть и «But Not for Me».
Причём исполнение этой песни Четом Бейкером считается самым удачным.

На Рождество, когда у тёти собрались гости, Каору исполнял «Большой блестящий вальс» (Grande Valse Brillante) Шопена — вальс № 1 ми-бемоль мажор (Op.18).

Название серии — «Lullaby Of Birdland» — указывает на одноимённую песню, которую Каору подарил своей маме с наказом обязательно выучить её (мама была певицей, правда, она не знала английского, но разве это так важно?)

«Lullaby of Birdland» — это ещё один джазовый стандарт.

Музыку для этой песни написал Джордж Ширинг, английский джазовый пианист, особенно прославившийся в бибопе, куле и лэйтине.
Автор слов: Джордж Дэвид Вайс, американский поэт и композитор-песенник, приложивший руку к таким шедеврам как «What a Wonderful World» Луи Армстронга, «Can’t Help Falling in Love» Элвиса Пресли, «Oh! What It Seemed to Be» Фрэнка Синатры.
В свою очередь, название джазового стандарта — отсылка к джазовому клубу Birdland, открытому в Нью-Йорке в 1949 году и названному в честь первоначально выступавшего там джаз-саксофониста Чарли «Bird» Паркера. В клубе выступали и записывались многие известные музыканты: Арт Блэйки, Майлз Дэвис, Стэн Гетц, Джон Колтрейн и Диззи Гиллеспи.

Пожалуй, самое известное исполнение «Lullaby of Birdland» — у Эллы Фицджеральд, но Каору подарил маме пластинку другой певицы.

(1954)

Крис Коннор — известная джазовая исполнительница родом из Канзас-сити. За время карьеры успела поработать едва ли не со всеми звёздами джазовой сцены.

Композиция, давшая название серии — «You Don't Know What Love Is».
И вновь поразительное созвучие текста песни и содержания серии:
   You don't know how lips hurt
   Until you've kissed and had to pay the cost
   Until you've flipped your heart and you have lost
   You don't know what love is

Судьба этой песни сложилась довольно необычно. Изначально она была написана для фильма «Keep 'Em Flying», а исполнила её актриса Ширли Левай (более известная под псевдонимом Кэрол Брюс); однако при окончательном монтаже фрагмент с песней из фильма вырезали. Тем не менее, год спустя песню вставили в другой фильм — «Behind the Eight Ball», в исполнении той же Кэрол Брюс.
Автор музыки — Джин де Пол, композитор и пианист, работавший с множеством известных кинокомпаний, включая Walt Disney Studios и Universal. Текст написал поэт-песенник Дональд МакРэй Уилхойт, также известный авторством рок-н-ролльного стандарта «Down the Road a Piece». Примечательно, что у МакРэя и де Пола уже была одна сбежавшая песня: «Pig Foot Pete», номинированная на «Оскар» от фильма «Hellzapoppin», однако вошла она в фильм «Keep 'Em Flying».
Впоследствии «You Don't Know What Love Is» стала популярным джазовым стандартом (ожидаемый поворот для Sakamichi no Apollon), и начало сему положил Чет Бейкер:

(1953)

«Вставочная» песня серии — «My Favourite Things». Написана Ричардом Роджерсом и Оскаром Хаммерстайном для мюзикла 1959 года «The Sound of Music». В 1965 году на основе мюзикла был снят фильм, в котором упомянутую композицию исполнила Джули Эндрюс.

Именно об этом фильме вспоминает Рицуко, услышав мелодию. И признаётся, что хотела посмотреть, но опоздала к прокату. Позже Каору под впечатлением от разговора пробует наиграть тему на пианино.
В связи с этой сценой примечательно, что в тексте «My Favourite Things» есть своеобразная цитата-„отсылка“ к другой песне Роджерса «Glad To Be Unhappy» — которая, в свою очередь, повествует о борьбе с неразделённой любовью:

В классику джаза композиция вошла благодаря Колтрейну и его четырнадцатиминутной (!) импровизации на одноимённом альбоме.

(1961)

В сумке у Сэна лежала подаренная Мацуокой битловская LP "Please Please Me" с нестандартной обложкой.

Это японское издание Odeon Records/Toshiba Musical Industries.
затем это издание копировалось по всей ЮВА.
Подробности, вкладки/буклеты и переиздания можно посмотреть на отличном сайте collectable-records.ru

Название серии — «Now's The Time» — указывает на джазовый стандарт, написанный известным саксофонистом Чарли Паркером.

Оригинальная композиция впервые прозвучала в ноябре 1945-го года на, как её называли, «величайшей джаз-сессии всех времён» для звукозаписывающего лэйбла Savoy.

Событие, упомянутое в 7-й серии, позволяет точно определить время.
«Умер Джон Колтрейн», — говорит отец Рикуэ, надевший по этому случаю траур.

Один из реформаторов джаза, поражавший своей самобытностью, лучший саксофонист XX века и плодовитый композитор умер, не дожив до 41 года, от рака печени. Это произошло 17 июля 1967 года.

Композиция, которую исполняли «The Olympus», это кавер на песню «Hey Boy» японской группы The Spiders, чей первый альбом вышел в 1966-м году.